构思与定位
起点通常是一个明确的问题：角色面临何种选择，观众应当感受到什么。确定题材边界与受众之后，再判断是否适合采用动画、漫画式画面或真人影像。
这一阶段重在厘清故事目标，不需要用没有来源的项目数据证明创意价值。
脚本与分镜
把短篇拆为场景任务，给每一段安排必要的信息与情绪变化。AI漫剧需要检查角色视觉的一致性，真人拍摄则需要考虑位置、动作和场面调度。
镜头说明应服务叙事，避免用过多画面指令掩盖人物动机不足的问题。
声音与剪辑
配音、现场声音、音乐与镜头长度共同形成节奏。制作中需要核对声音使用权、出演者授权和素材来源，尤其注意生成语音不得冒充没有许可的真实人物。
后期剪辑可以压缩冗余信息，但不能为了追求反转而剪出对真人的误导性言论。
发布前检查
最终检查应覆盖情节完整性、字幕可读性、音画衔接、授权材料和适龄提示。公开介绍应准确反映已经确认的内容，不虚构团队、合作品牌或上线时间。
本站说明的是一般制作方法，不代表披露特定项目的未公开流程或具体合作情况。